Nous étudierons les différentes formes artistiques qui sont intervenues dans les systèmes de communication du réseau Internet : protocoles, e-mails et listes de diffusion, plateformes de discussion et blogs ont été investis par des artistes ayant grandi dans une société de l'information et dans le contexte d'une réflexion sur l'art comme mission critique sociale de plus en plus prévalente (depuis l'art conceptuel entre autres). Ainsi du net.art, des Codeworks, Error Aesthetics, Hactivism, Default Net Art... : autant de pratiques artistiques qui engagent une réflexion sur l'usage des outils technologiques quotidiens et tentent de désenclaver les domaines socio-professionnels et leurs cultures afférentes.

L'héritage du hacking sera mis en perspective avec des pratiques quotidiennes du réseau par des amateurs, relayées par des artistes dont la technique va du plus complexe au plus simple en matière de manipulation des outils logiciels en réseau. On fera éfalement de nombreuses incursions dans le folklore internet en général (développé par des spécialistes aussi bien que par des amateurs).

Les "oeuvres" ou pratiques du net.art qui seront envisagées relèveront d'environnements spécifiques au réseau : hypertextes, plateformes d'exposition en ligne, blogs artistiques et collaboratifs, navigateurs et moteurs de recherche alternatifs, sites personnels, etc.

Pour des étudiants qui s'attaquent à la création numérique orientée-usage et orientée-client, il peut-être intéressant d'apprendre de pratiques critiques qui réfléchissent sur la créativité en réseau, afin de remettre en question certains idéaux du design, des technologies high-tech, et aussi de mieux comprendre les réseaux d'influence (sociaux, économiques et culturels) à l'oeuvre dans l'environnement numérique "en ligne".

Mots-clefs: art internet/net.art, critique des réseaux, théorie des nouveaux médias, histoire de l'art, histoire sociale des réseaux, folklore, hacking

dimanche 6 janvier 2008

une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008

Communiqué de Claire Leroux : une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008

Jan 04, 2008 11:49:52 GMT

ARNUM - L’exposition - 1 esiea . 72 av. Maurice Thorez, 94200 Ivry-sur-Seine
Bâtiment I. 1 er et 2 ème étage. M° Pierre et Marie Curie
MARDI 8 JANVIER 11H - 18H
Vernissage à 13H

De l’art numérique produit par une école d’ingénieurs informaticiens? On en rêvait, esiea l’a fait. D’abord en créant le laboratoire ARNUM (Art et Recherche Numérique) à la rentrée 2007, puis en présentant en ce début 2008 ses premières oeuvres. Une véritable exposition d’art contemporain, réalisée par les élèves ingénieurs informaticiens et basée sur les nouvelles technologies numériques. Dix installations, linéaires ou interactives, qui témoignent toutes d’une réflexion sur les mutations technologiques, leur impact sur la société et les sensibilités individuelles, tout en interrogeant nos rapports aux technologies de l’information, de la communication et de la création. En point de mire, un éclairage très actuel de notre inexorable évolution d’homme-machine, problématique véritablement actuelle.

ASCII paraît : notre avenir dans le bain technologique est assurément hybride. Jérémie Elbaz et Alexis Friedlander le démontrent dans leur installation qui métamorphose les visiteurs en caractères ASCII. Mais les reliquats de notre conception moderne nous conduisent encore bien souvent à considérer le réel et le virtuel dans un rapport de forces. Grave erreur car aujourd’hui, tout est joué : les possibilités des ordinateurs sont telles que le virtuel peut aisément usurper le réel.
Au point que, comme le démontre Julien Aboukrat dans Métavers visible sur Google Earth , des sculptures monumentales tiennent dans une clé USB tout en s’avèrant visibles par satellite, posées dans les différents pays qu’il a visités depuis son enfance.
La simulation peut même se trouver au coeur du réel, lorsqu’il échappe à notre perception visuelle, comme dans Hologramme miniature de Teddy Robert, où l’illusion d’optique prend le pas sur la réalité en rendant presque tangible un personnage virtuel.
Jean-Michael Alluguette et Géraldine Levental dépassent l’individu pour simuler, avec e-pepette , la vie d’une communauté dans le virtuel. Cette communauté est déterminée par les internautes, qui choisissent les caractéristiques génétiques des personnages.
Une autre responsabilité, perceptible de manière plus immédiate, lie progressivement le public à Shame on U de Pascal Ly . En effet, si la présence du spectateur génère la croissance d’une plante, ce qui est plaisant et gratifiant, son départ en revanche entraîne la mort de la plante, générant un sentiment de culpabilité aussi absurde qu’irrépressible.
Tous ces états intérieurs plus ou moins conscients sont mis en évidence par Benjamin Cognard qui mène une En Quête en réseau, questionnaire à l’appui, afin de cartographier des « états d’âme » successifs de l’inconscient collectif.

L’image sature notre société de l’information. C’est une évidence qui camoufle le fait que le son prend progressivement une place équivalente, voire prépondérante. Comme le montre Antoine Levet dans Pict & Sound , les baladeurs MP3 vissés sur les oreilles nous font « voir » la vie qui nous entoure comme un défilement, une illustration, un simple décor rythmé par notre propre monde musical.
Le voyage dans la perception musicale , installation didactique de Julien Alberganti et Richard Soubies , invite pour sa part le spectateur à déconstruire la musique et à manipuler lui-même ses différentes pistes.
Il est d’autres mondes sonores, naturels, tellement présents qu’ils deviennent entêtants, comme la forêt équatorienne que Marion Macziola nous présente, un lieu où, pour elle, le naturel sonne surnaturel .
Même les bruits les plus discrets, les plus insignifiants, les bruits de tous les jours que Rodolphe Ratheau a recueillis, peuvent devenir déroutants lorsqu’ils se transforment en véritable univers musical et visuel dans Lost in music .

Créativité, originalité, professionnalisme, maîtrise des technologies et réflexion humaniste. Telles sont les qualités que les étudiants de esiea ont su révéler et mettre en oeuvre à travers leurs premières créations d’art numérique.

Claire Leroux
Responsable du laboratoire ARNUM de esiea

via Sophie Pène

jeudi 20 décembre 2007

Appel à contributions - séries d'Incident

INCIDENT.NET - SERIES: MONOCHROME - Appel à contributions / Call for participation


Jusqu'au 29 février 2008
Merci de bien vouloir nous envoyer une courte biographie et vos projets de netart/videoart par mél (incident@incident.net).
Attention: seules les oeuvres utilisant activement les technologies numériques (photographie, vidéo, interactivité, générativité, flux du réseau, etc.) seront retenues.

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Pour le nouveau "Series" de 2007, Incident.net lance un appel à projet sur la thématique du monochrome.

Le monochrome a été un moment charnière dans l'histoire de l'art, d'abord présenté sur le ton de l'humour et de la caricature (1), puis pour revendiquer des intentions et concepts forts.
Quelles correspondances peut-il y avoir entre le monochrome et le numérique (Internet, l'informatique, l'ordinateur, etc.)? Sont-ils compatibles? Il semble y avoir une telle opposition entre ces deux approches: l'une simple (trop?) et l'autre technologique (trop?).

Comme l'a soutenu Carole Rinaldi: "Les monochromes ne sont pas réductibles à une expression personnelle autour de la seule couleur – même si l'origine grecque du mot "monos", seul et "khrôma", couleur, le laisse entendre – car nous ne sommes pas en l'occurrence dans le domaine de la perception pure, mais dans celui de l'abstraction des concepts." (2)

"En peignant des monochromes, les artistes ont tenté d'approcher l'infini par le vide. Un monochrome est un tout. Est-ce parce qu'il ne montre aucune image qu'il est absolument vide? Le seul monochrome qui soit vide ne peut être que la toile du marchand, car elle est dépourvue de concept, étant en attente d'un créateur." (3)

L'informatique génère des bugs, des erreurs, des crashs; est-ce un hasard si ces difficultés se terminent souvent sur un aplat bleu (Klein?), avec comme seul sous-titre un message indiquant le numéro de l'erreur, comme lors d'absence de signal vidéo? (4)

Le monochrome peut apparaître comme emblème du tableau pur, uni et donc idéal, mais qu'est-ce qui peut être plus pur que la lumière? Et le codage informatique de cette même lumière? (5)
Après la toile, il y a l'écran: avant le démarrage de l'ordinateur, le monochrome noir est là, qui nous regarde. Le netart a révélé des approches multimédia très variées et transversales; qu'en est-il de l'approche du genre "monochrome"? Le background d'une page html d'un parfait, lisse, impalpable, sans matière et infini aplat coloré est le point de départ de toute page Web. En 1995, Holger Friese réalisait "Unendlich, fast..." (6) un des premiers monochromes sur le Web, celui-ci jouait déjà sur les limites de la fenêtre du navigateur: trop grand pour l'appréhender en une seule fois.

Yves Klein se préoccupait surtout de la notion d'immatériel en art. Il ne travaillait pas seulement sur la couleur bleue, mais plus généralement sur le sens de l'art et sur la philosophie appliquée à la monochromie. Quoi de plus immatériel que des données informatiques? N'avons-nous pas longtemps parlé de réalité virtuelle? Bientôt des monochromes virtuels, numériques, partagés, en réseau? Quel sera le vôtre?

Reynald Drouhin

(1) L'origine du monochrome est extérieure à l'art contemporain et provient du salon des Incohérents au XIXème siècle.
(2) Carole Rinaldi, "Le monochrome est-il sublime?", Septembre 2005, Mémoire Master II Recherche Sciences de l'Art, p. 7.
(3) Idem, p. 94.
(4) Taper "blue screen" dans un moteur de recherche d'images.
(5) Cf. les installations de James Turrell
(6) http://www.thing.at/shows/ende.html

mercredi 19 décembre 2007

expo Chatonsky -Galerie numeriscausa

Prochaine exposition :

L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky

Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris

Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008
Vernissage mercredi 9 Janvier / 16h - 22h

Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif?

À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales.

> Communiqué de presse
> Dossier de presse
> Carton d'invitation

Exposition en cours :

Il était une fois
Exposition collective / 30 Novembre - 22 décembre 2007

Sniper, Samuel Bianchini
Se toucher toi, Grégory Chatonsky
Sur-natures, Miguel Chevalier
Monochromes, Reynald Drouhin
Shine, Arik Levy
Beauty By, Christophe Luxereau
Christ Mourant, Antoine Schmitt

> Communiqué de presse
> Dossier de presse
> Carton d'invitation

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Galerie numeriscausa
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris.
Stéphane Maguet, Julie Miguirditchian, Jean-Noël Colas,
David Rémondeau, Igor Novitzki, Carlo Giordano

+33 (0) 1 40 26 63 02 / contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com







samedi 15 décembre 2007

Cours du 19 décembre 2007 : Net art et art des affaires sur le net

The Million Dollar Homepage
The Most Expensive Website in the World

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AnaCam (Anna Voog)
JenniCam
Aliona - All For Sale


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Heath Bunting Meyor Vida Corp. ; CC NOW

Since 1998. Mejor Vida Corp WEB SITE 100% FREE.
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Alexei Shulgin
FuckU-FuckMe (site fermé)

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®TMark
Mutual Funds ; le fond français
Investissement dans la culture

Negativland (cf. Mark Hossler sur la question des Creative Commons)




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MTAA (M.River & T.Whid Art Assoc.)BUYING TIME!®
Direct To Your Home Art Projects
The ADs Show (formats de vente)
Artainment Manifesto
Website Unseen (ex: Auction Stand for Personal Hate - Ebay)



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Hans Bernhard (UBERMORGEN.COM) et Alessandro Ludovico
Google Will Eat Itself
Amazon Noir
Chinese Gold (video sur le sujet)

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Christophe Bruno

Google Adwords Happening
Logo.Hallucination
Wi-FI SM (For Real)

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Valéry Grancher
Contrat de vente de net art
No Memory Bazaar
Money to Gold !

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Guthrie Lonergan

Total Artwork-related expenses & income for 2006 (not bad)



posted on 3/26/2007 7 comments


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Textes de références
"Alexei Shulgin : Contre Interactivité", par Gaspard Bébié-Valérian
"Jouer, Déjouer : une relation critique pour le net art", par Luc Dall'Armellina
"La petite E-entreprise du Net-art" , Aude Crispel
"Activisme et réseaux", cours de Marc Wathieu (Erg - École de Recherche Graphique - Bruxelles.)
"Réseaux d'art, au-delà d'un conformisme de la subversion ?", par Paul Mathias

Cours du 12 décembre : net art, folklores et pratiques d'échanges sur le réseau

Net art "par défaut" et blogs collectifs d'artistes

Hacking vrs. defaults

Hacking Defaults
Hacking a Nintendo cartridge to make images Using MS Paint to make images
12 point Times New Roman
Net.Art 1.0 ???

Anxiety

Banality
"The Man is taking away our privacy... that's lame!" "We willingly give up our own privacy (i.e. endlessly talking about ourselves on our Myspace profiles)... why?"
Empowering The People by subverting The Man's power Being and critiquing The People by using the tools made by The Man
Rock & Roll attitude Exuberant humility
Jodi's blogs Tom Moody's blog
Sophisticated breaking of technology Semi-naive, regular use of technology

(sur le blog de Guthrie Lonergan ; discussion sur le blog de Tom Moody)

représentants du net art "hacker" : cf. jodi.org, ou encore Antonio Mendoza (Subculture).
représentants de l'art "par défaut" : Chris Ashley : blog "Look, See" ; le collectif Nasty Nets.

Blogging and the art : sur le site de Chris Ashley.

artblogs
"expo en ligne" par Marisa Olson et Abe Linklon : blog art
Olia Lialina et Dragan Espenchied : Nicolaj's personal blog
Jpegmess : "Mondrian" ; Hippy Gift Economy
JimPunk

Myspace net art
Hacking Mysapce avec Guthrie Lonergan
Le concours des "Ugly Myspace pages" avec ze frank
Myspace Gif Show

blogs collaboratifs d'artistes
Nasty Nets (exemple : mise en abîme de Youtube par Guthrie Lonergan)
Supercentral
Loshadka
VVork

Autres projets de net artistes collectionneurs
Flickr de Marisa Olson : "Free Gift Economy" set
Pages personnelles des membres de Nasty Nets
The Year in the Internet (2006), curaté par Michael Bell-Smith et Cory Arcangel

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Références
"The construction of art on the Internet and the Mediating Influence of the Search Engine", Brett Stalbaum
Olia Lialina, "Vernacular Web" 1 et 2

mardi 4 décembre 2007

récapitulatif derniers cours

Plan des cours précédents (séances 1-6)

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Séances 6-7 : cours du 5 décembre 2007


Net art, langages et pratiques d'échanges spécifiques à un environnement réseau

Retour sur le net art à l'échelle du réseau
Introduction aux Codeworks
Exploration des net artistes bloggeurs (art blog et collectifs d'artistes de blog)

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Séance 8 : cours du 12 décembre

Les Net artistes et l'argent du web : comment faire une entreprise net art ? S'insérer dans le marché du web pour l'accepter, le critiquer, le modifier, etc.
Exposé sur : John Maeda ; Christophe Bruno

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Séance 9 : cours du 19 décembre

Exposé sur Incident
Intervention de Christophe Leclerq sur le projet Google Gallery

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Séances 10, 11, 12 (9, 16, 23 janvier 2008)

Présentation des exposés restants.

Sujet proposés :
neen
Jodi.org
Téléférique.org (s'ils reviennent en ligne)
Pavu.com et Frédéric Madre
La plateforme Panoplie
Java WebMuseum (sujet proposé par une étudiante)
Influence des Gamers sur le net art (me (re)contacter pour quelques références de départ)

Ou encore des exposés développés sur des artistes rencontrés pendant les cours précédents

.... à compléter

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Séance 13 (définir la date ensemble)
Présentation des travaux pratiques de net art