via poptronics
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2008, le net-art dans ses œuvres
Malgré le grand retour sur le devant de la scène du Net en 2007 (depuis la campagne présidentielle jusqu’au rebond de la net-économie, entre appétit pour le Web 2.0 et mannes financières pour les réseaux sociaux), le net-art n’a pas été à la fête cette année. Réduits à une portion plus que congrue dans les expositions en France, moins « tendance », confinés dans des manifestations désargentées, éclatées, sous-médiatisées (on parle ici de la situation française, qui n’est de toute façon guère favorable à la culture en général, sauf si l’on appelle culture Hermès, Disneyland et TF1), les artistes des nouveaux médias collent pourtant toujours autant à la réalité des réseaux.
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lundi 7 janvier 2008
bilan net art 2007
foklore du net - poptronics
via poptronics
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Y a-t-il un folklore numérique ? Peut-on imaginer qu’un pays construise, plutôt qu’un musée du futur, un musée des arts et traditions populaires de l’informatique et des cultures numériques ? La proposition n’est pas si farfelue : Olga Goriunova, cofondatrice de la plate-forme runme.org dédiée au software art, avait lancé cette notion de folklore numérique le mois dernier au colloque « Programmation Orientée Art 2 », à la Sorbonne. Intrigué, poptronics a mené sa petite enquête.
La russe Olga Goriunova utilise la notion de folklore pour recontextualiser certaines pratiques des cultures logicielles et des utilisateurs plus ou moins avertis des ordinateurs. Elle n’est pas la seule à se pencher sur les différentes manifestations du patrimoine de l’informatique. La net-artiste russe Olia Lialina s’intéresse plus particulièrement à la culture populaire du webdesign, rassemblant et discutant ses éléments vernaculaires (avec ses deux essais illustrés « Vernaculars » 1 et 2). Elle examine aussi, avec Dragan Espenschied (moitié des rockers 8bit Bodenständig 2000), la façon dont le vocabulaire passe de la vie quotidienne au réseau et vice-versa.
Pour Olga Goriunova, créatrice du remarqué « parodyware » « Suicide Letter Wizard for Microsoft Word » (une macro de Word pour personnaliser des lettres de suicide), le folklore numérique est celui des programmeurs et des utilisateurs avancés de l’informatique ; il résulte de la façon dont ils se servent au quotidien des ordinateurs, que ce soit dans le travail ou dans la vie privée. Olga Goriunova met l’accent sur trois caractéristiques : la prise de conscience des utilisateurs des ordinateurs en tant que groupe, une tradition avec des rituels et des règles, et enfin des éléments typiques autour desquels se développent une myriade de variations.
Le développement des réseaux a permis l’essor de nombreuses formes de folklore, certaines déjà présentes et d’autres spécifiques à l’Internet : ascii art, détournements de technologies en tous genres, canulars, faux virus, messages cachés dans des produits commerciaux (appelés « œuf de pâques »), poèmes créés à base de code, etc. Des figures tutélaires se dégagent déjà, notamment celle du hacker, plutôt bien documentée, soit par les hackers eux-mêmes avec le « Jargon File » qui décrypte leur vocabulaire en donnant aux idiomes et éléments de folklore une grande place (contrairement à la version française qui est surtout un lexique informatique), soit par d’autres dans une approche plus historique, comme dans le cas du best-seller du journaliste américain Steven Levy « Hackers, Heroes of the Computer Revolution ». La figure du geek est plus récente mais très active sur le Net.
Olga Goriunova a cofondé en 2003 avec de nombreux artistes du code (dont Amy Alexander, Alex McLean et Alexei Shulgin qui s’en occupent au jour le jour avec elle) le site web runme.org qui, dès le début, a mis en avant le « folklore numérique » avec la catégorie « digital folk and artisanship ». Cette catégorie comporte à la fois des programmes déposés par leurs créateurs (comme « Angel & Devil » d’Eugenio Tisselli où un petit ange et un diablotin tentent malicieusement de dicter leurs conduites aux utilisateurs de Windows) et des « objets trouvés », gadgets et autres programmes rassemblés par les administrateurs du site (tel discomus.exe qui fait chanter au lecteur de disquette la chanson traditionnelle russe « Chizhik-Pyzhik »).
| anne laforet | |  |
L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky
| Invitation exposition : L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris | ||
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 | Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008 Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif? À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales. > Communiqué de presse | |
La Galerie numeriscausa vous présente ses meilleurs voeux pour l'année 2008. | ||
______________________________ Galerie numeriscausa numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris. | ||
dimanche 6 janvier 2008
La terminologie comme élément de typologie : le cas ‘net art’.
La terminologie comme élément de typologie : le cas ‘net art’.
INTERACTIONS AVEC LA MACHINE OU INTERACTIONS AVEC LE RÉSEAU ?
Comment envisager les spécificités éventuelles de l’art en réseau, art du réseau, ou autre “net art”, face à la diversité des expériences et au brouillage des terminologies et du sens.
‘net art’, traduit littéralement, donnerait par exemple ‘art du filet’ ou ‘art du piege’. Considérons ici que ‘net’ est une abréviation de ‘internet’, que ‘net art’ désigne donc quelque chose du domaine de l’art en rapport avec internet, et tentons de voir quelle est la nature de ce rapport.
Lorsque je télécharge sur mon ordinateur une application, me déconnecte d’internet et lance l’application depuis la mémoire morte ou elle est stockée, si l’application fournit encore toutes les fonctionnalités décrites, alors elle n’a pas besoin d’une connexion au réseau pour fonctionner, exister. Je me suis procuré l’oeuvre grace à internet, mais celle-ci existe en dehors d’internet, pas en tant que partie, résidu ou composant d’une oeuvre plus vaste, mais bien dans son intégrité perceptible d’oeuvre.
Internet agit comme alors comme un vecteur de réplication et de dissémination des fichiers et ce processus est envisagé par l’oeuvre, ou plutot son auteur, comme un moyen de diffusion. Internet est alors comme une librairie ou je vais acheter un livre. De retour chez moi, ce livre n’est plus lié à la librairie. L’oeuvre est le livre, avec ou sans la librairie. En tous cas, je n’ai pas besoin de définir le livre en fonction de la librairie, ce qui nous donnerait par exemple une ‘lib-littérature’, spécifique parmis les littératures. Inversement, une oeuvre littéraire, parce que téléchargée sur internet, serait à ranger dans la catégorie ‘net art’.
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une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008
Communiqué de Claire Leroux : une exposition d'art numérique à l'ESIEA le 8 janvier 2008
Jan 04, 2008 11:49:52 GMT
Bâtiment I. 1 er et 2 ème étage. M° Pierre et Marie Curie
Vernissage à 13H
De l’art numérique produit par une école d’ingénieurs informaticiens? On en rêvait, esiea l’a fait. D’abord en créant le laboratoire ARNUM (Art et Recherche Numérique) à la rentrée 2007, puis en présentant en ce début 2008 ses premières oeuvres. Une véritable exposition d’art contemporain, réalisée par les élèves ingénieurs informaticiens et basée sur les nouvelles technologies numériques. Dix installations, linéaires ou interactives, qui témoignent toutes d’une réflexion sur les mutations technologiques, leur impact sur la société et les sensibilités individuelles, tout en interrogeant nos rapports aux technologies de l’information, de la communication et de la création. En point de mire, un éclairage très actuel de notre inexorable évolution d’homme-machine, problématique véritablement actuelle.
ASCII paraît : notre avenir dans le bain technologique est assurément hybride. Jérémie Elbaz et Alexis Friedlander le démontrent dans leur installation qui métamorphose les visiteurs en caractères ASCII. Mais les reliquats de notre conception moderne nous conduisent encore bien souvent à considérer le réel et le virtuel dans un rapport de forces. Grave erreur car aujourd’hui, tout est joué : les possibilités des ordinateurs sont telles que le virtuel peut aisément usurper le réel.
Au point que, comme le démontre Julien Aboukrat dans Métavers visible sur Google Earth , des sculptures monumentales tiennent dans une clé USB tout en s’avèrant visibles par satellite, posées dans les différents pays qu’il a visités depuis son enfance.
La simulation peut même se trouver au coeur du réel, lorsqu’il échappe à notre perception visuelle, comme dans Hologramme miniature de Teddy Robert, où l’illusion d’optique prend le pas sur la réalité en rendant presque tangible un personnage virtuel.
Jean-Michael Alluguette et Géraldine Levental dépassent l’individu pour simuler, avec e-pepette , la vie d’une communauté dans le virtuel. Cette communauté est déterminée par les internautes, qui choisissent les caractéristiques génétiques des personnages.
Une autre responsabilité, perceptible de manière plus immédiate, lie progressivement le public à Shame on U de Pascal Ly . En effet, si la présence du spectateur génère la croissance d’une plante, ce qui est plaisant et gratifiant, son départ en revanche entraîne la mort de la plante, générant un sentiment de culpabilité aussi absurde qu’irrépressible.
Tous ces états intérieurs plus ou moins conscients sont mis en évidence par Benjamin Cognard qui mène une En Quête en réseau, questionnaire à l’appui, afin de cartographier des « états d’âme » successifs de l’inconscient collectif.
L’image sature notre société de l’information. C’est une évidence qui camoufle le fait que le son prend progressivement une place équivalente, voire prépondérante. Comme le montre Antoine Levet dans Pict & Sound , les baladeurs MP3 vissés sur les oreilles nous font « voir » la vie qui nous entoure comme un défilement, une illustration, un simple décor rythmé par notre propre monde musical.
Le voyage dans la perception musicale , installation didactique de Julien Alberganti et Richard Soubies , invite pour sa part le spectateur à déconstruire la musique et à manipuler lui-même ses différentes pistes.
Il est d’autres mondes sonores, naturels, tellement présents qu’ils deviennent entêtants, comme la forêt équatorienne que Marion Macziola nous présente, un lieu où, pour elle, le naturel sonne surnaturel .
Même les bruits les plus discrets, les plus insignifiants, les bruits de tous les jours que Rodolphe Ratheau a recueillis, peuvent devenir déroutants lorsqu’ils se transforment en véritable univers musical et visuel dans Lost in music .
Créativité, originalité, professionnalisme, maîtrise des technologies et réflexion humaniste. Telles sont les qualités que les étudiants de esiea ont su révéler et mettre en oeuvre à travers leurs premières créations d’art numérique.
Claire Leroux
Responsable du laboratoire ARNUM de esiea
via Sophie Pène
jeudi 20 décembre 2007
Appel à contributions - séries d'Incident
INCIDENT.NET - SERIES: MONOCHROME - Appel à contributions / Call for participation
Jusqu'au 29 février 2008
Merci de bien vouloir nous envoyer une courte biographie et vos projets de netart/videoart par mél (incident@incident.net).
Attention: seules les oeuvres utilisant activement les technologies numériques (photographie, vidéo, interactivité, générativité, flux du réseau, etc.) seront retenues.
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Pour le nouveau "Series" de 2007, Incident.net lance un appel à projet sur la thématique du monochrome.
Le monochrome a été un moment charnière dans l'histoire de l'art, d'abord présenté sur le ton de l'humour et de la caricature (1), puis pour revendiquer des intentions et concepts forts.
Quelles correspondances peut-il y avoir entre le monochrome et le numérique (Internet, l'informatique, l'ordinateur, etc.)? Sont-ils compatibles? Il semble y avoir une telle opposition entre ces deux approches: l'une simple (trop?) et l'autre technologique (trop?).
Comme l'a soutenu Carole Rinaldi: "Les monochromes ne sont pas réductibles à une expression personnelle autour de la seule couleur – même si l'origine grecque du mot "monos", seul et "khrôma", couleur, le laisse entendre – car nous ne sommes pas en l'occurrence dans le domaine de la perception pure, mais dans celui de l'abstraction des concepts." (2)
"En peignant des monochromes, les artistes ont tenté d'approcher l'infini par le vide. Un monochrome est un tout. Est-ce parce qu'il ne montre aucune image qu'il est absolument vide? Le seul monochrome qui soit vide ne peut être que la toile du marchand, car elle est dépourvue de concept, étant en attente d'un créateur." (3)
L'informatique génère des bugs, des erreurs, des crashs; est-ce un hasard si ces difficultés se terminent souvent sur un aplat bleu (Klein?), avec comme seul sous-titre un message indiquant le numéro de l'erreur, comme lors d'absence de signal vidéo? (4)
Le monochrome peut apparaître comme emblème du tableau pur, uni et donc idéal, mais qu'est-ce qui peut être plus pur que la lumière? Et le codage informatique de cette même lumière? (5)
Après la toile, il y a l'écran: avant le démarrage de l'ordinateur, le monochrome noir est là, qui nous regarde. Le netart a révélé des approches multimédia très variées et transversales; qu'en est-il de l'approche du genre "monochrome"? Le background d'une page html d'un parfait, lisse, impalpable, sans matière et infini aplat coloré est le point de départ de toute page Web. En 1995, Holger Friese réalisait "Unendlich, fast..." (6) un des premiers monochromes sur le Web, celui-ci jouait déjà sur les limites de la fenêtre du navigateur: trop grand pour l'appréhender en une seule fois.
Yves Klein se préoccupait surtout de la notion d'immatériel en art. Il ne travaillait pas seulement sur la couleur bleue, mais plus généralement sur le sens de l'art et sur la philosophie appliquée à la monochromie. Quoi de plus immatériel que des données informatiques? N'avons-nous pas longtemps parlé de réalité virtuelle? Bientôt des monochromes virtuels, numériques, partagés, en réseau? Quel sera le vôtre?
Reynald Drouhin
(1) L'origine du monochrome est extérieure à l'art contemporain et provient du salon des Incohérents au XIXème siècle.
(2) Carole Rinaldi, "Le monochrome est-il sublime?", Septembre 2005, Mémoire Master II Recherche Sciences de l'Art, p. 7.
(3) Idem, p. 94.
(4) Taper "blue screen" dans un moteur de recherche d'images.
(5) Cf. les installations de James Turrell
(6) http://www.thing.at/shows/ende
mercredi 19 décembre 2007
expo Chatonsky -Galerie numeriscausa
| Prochaine exposition : L'invention de la destruction - Gregory Chatonsky Galerie numeriscausa / 53 bld. Beaumarchais, 75003 Paris | ||
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| Exposition personnelle / 10 Janvier - 1 mars 2008 Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif? À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales.
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| Exposition en cours : | ||
 | Il était une fois Sniper, Samuel Bianchini > Communiqué de presse ______________________________ Galerie numeriscausa numeriscausa – endonic / agence: 27 rue Mauconseil 75001 Paris. | |
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